La Grande Vadrouille

La Grande Vadrouille. deux des comédiens français les plus célèbres de la dernière décennie

La Grande Vadrouille is a 1966 French-British comedy film. Réalisé par Gérard Oury. Casting : Marcel Jullian, Gérard Oury, André Tabe, Daniel Thompson Jo, rj Tabe. Acteurs : Bourvil, Louis de Funès, Terry-Thomas, Claudio Brooke, Mike Marshall, Marie Dubois, etc. Le film fait partie des quatre films français les plus rentables – 17 millions. Attention, il s’agit d’une démonstration.

« Ce n’est pas seulement pour des raisons de basse publicité (mais aussi pour ces raisons) que les deux comédiens français les plus célèbres de la dernière décennie ont été invités à participer au film « La Grande Vadrouille » – Bourvil, aujourd’hui décédé, et Louis de Funès.

Le fait est qu’ils ne sont pas à l’étroit dans une parcelle pour deux. Au contraire, les masques comiques de Bourvil et de Louis de Funès sont si différents qu’il suffit qu’ils apparaissent ensemble dans le cadre, et des antipathies, des conflits et une incompatibilité totale d’habitudes, de personnages et d’attitudes face à la vie surgissent entre eux. En un mot, c’est ici que commence la comédie.

Louis de Funes, c’est l’énergie effrénée, la mobilité furieuse, la petite dictature. Il invente projet après projet, et ils s’effondrent les uns après les autres, mais – et c’est le plus drôle – le héros de Funes ne remarque presque pas sa défaite, il est déjà absorbé par la prochaine entreprise, il est fasciné par sa chance imaginaire. Il arrange les affaires des autres sans s’oublier. Il fait partie de ceux qui s’assoient le premier à table et prennent le meilleur morceau pour lui.

Louis de Funes se moque de l’entrepreneur et homme d’affaires du nouveau style « dynamique ». L’activité est tout pour lui ; il ne reconnaît pas la sentimentalité.

Et ce n’est pas un hasard si de Funes est devenu populaire alors qu’il avait déjà plus de quarante ans, à la fin des années 50, lorsqu’on a commencé à parler de « l’ère de la prospérité » et de « l’ère de la consommation ».

Bourvil incarnait l’opposé direct de Louis de Funès. Rêveur et amoureux, il est indifférent aux biens terrestres, supporte facilement les ennuis et sait trouver une sorte de plaisir en tout.

La comédie de Bourvil réside dans sa fidélité aux vestiges du patriarcat et de la naïveté qui persistent encore dans la vie « occidentale » moderne.

Cela devient triste quand on pense que cette mélodie humaine émouvante, indissociable de tout ce que Bourvil a joué, ne sera plus entendue sur les écrans français, son visage le plus ordinaire et sa silhouette maladroite n’apparaîtront pas. Il semble qu’avec Bourvil, le cinéma français ait perdu non seulement un acteur merveilleux et charmant, mais aussi une certaine gentillesse, sans laquelle l’art est impensable.

Peut-être reverrons-nous encore ses films réalisés avant sa mort, mais cette image, apparue sur nos écrans au moment où paraissaient les nécrologies dans les journaux, devint pour nous sa dernière sortie comique.

La Grande Vadrouille 1966

Dans « La Grande Vadrouille », Louis de Funes est un chef d’orchestre célèbre, coiffé d’une perruque à la Franz Liszt, qui maudit les membres de l’orchestre, crie après les ouvriers du théâtre, fait tout à sa manière, est toujours insatisfait de tout ; Bourvil est un peintre tranquille qui ne rêve que de retourner à ses pinceaux et à sa peinture après tous les ennuis.

Le peintre Augustin pousse honnêtement la voiture au moteur en panne, le conducteur Monsieur Lefort donne les commandes ; Augustin se couche le ventre vide, M. Lefort va chercher le dîner ; Augustin marche, M. Lefort monte sur ses épaules, et voilà ! – après quelques secondes d’un tel trajet, chacun considère sa position comme normale.

Et le réalisateur Gérard Oury, pour ainsi dire, attelle ce couple à un seul chariot. Le précédent film de Gérard Oury, « Razinya », était également basé sur la comédie de deux personnages et tempéraments différents. Là, le héros de Bourvil partait sereinement en vacances pour voyager à travers l’Italie et la France, et le héros rusé de De Funes lui fournissait une voiture de luxe, remplie des pneus jusqu’au sommet d’or, de drogue et de diamants qui devaient traverser la frontière. .

Bourvil gisait au soleil, de Funes ne dormait pas la nuit, protégeant ses bijoux d’un gang rival. Urie a repris la structure traditionnelle d’un film de gangsters, l’intrigue du « voyage dangereux », et l’a traitée dans un esprit comique.

Il n’a probablement pas lutté longtemps pour élaborer l’intrigue de son prochain film. Les films de guerre ont souvent raconté l’histoire d’une évasion d’une captivité ou d’une arrestation imminente. Uri a parodié cette histoire. Et si trois pilotes anglais abattus au-dessus de Paris sont sauvés, alors l’expansion française et la sérénité britannique donneront une couleur supplémentaire au film, et la police hitlérienne zélée et stupide complétera le tableau comique.

L’intrigue et toute l’atmosphère de ce qui se passe, en substance, importent peu au réalisateur. Guerre et occupation, pilotes britanniques et SS allemands – tout cela est assez conventionnel, comme les désignations sur une carte géographique.

Tout ce qui intéresse Gérard Oury, c’est le coup comique, le parachutiste qui atterrit dans la gueule béante d’un hippopotame au zoo, le pot de peinture qui se brisera sous le nez du général hitlérien, les citrouilles qui remplaceront les boulets de canon et les fameuses tartes à la crème des bandes dessinées muettes. Dans le même temps, on ne peut nier au réalisateur ni son ingéniosité ni son professionnalisme. Il connaît son affaire.

Uri propose pour ainsi dire une comédie « pure », une comédie sans impuretés étrangères. Ce qui la relie à la vie, ce sont les mêmes masques comiques de Bourvil et de Funès.

Je ne parle pas du fait que le film devait montrer à quel point l’occupation ennemie est difficile, et que plus d’un idiot a servi dans le bureau du commandant allemand, et qu’il n’est pas si facile pour un peintre parisien de se faire passer pour un général de la Wehrmacht. La comédie a ses propres lois et ses propres droits.

Mais pourtant, comme vous pouvez le constater, une comédie trop pure se révèle de temps en temps une comédie vaine. Quelque chose manque. De temps en temps, vous vous surprenez à penser que vous êtes à la fois drôle et ennuyé.

Et maintenant, le réalisateur lui-même ne sait pas où il va et quand il doit s’arrêter. La Grande Vadrouille s’éternise et nous sommes déjà fatigués de voyager pour sauver les Anglais résilients.

Dans les comédies classiques, comme Charlie Chaplin, dans les situations les plus incroyables, les plus grotesques, on devine les phénomènes de la vie qui se cachent derrière elles.

Mais dans « La Grande Vadrouille », les dramaturges et le metteur en scène ne jouent qu’avec le contraste extérieur de deux tempéraments comiques, contraste qui est peut-être suffisant pour une chaîne de situations répétitives, mais pas suffisant pour une véritable comédie.